以“爻”为名钟蔚帆以千年材质雕塑营造超验心灵场域

　　2025年3月15日，“爻——钟蔚帆”展览在广州“另一个美术馆”1号馆举行，批评家王林担任展览策展人。

　　本次展览试图构建一个超验性对话场域，让雕塑作品以其千年的质材痕迹，不妥协的自在生命，传递精神的力量，探索艺术形式与精神追求的深层关联。在展览中，“形”通过具体的材质、结构与细节触发观众的感受性，“神”则引导观众进入深层思考。

　　展览构建的开放性感知场域试图让观众在形与神的交互体验中，与作品对话，与自己对话。同时，诗句的导入也为观众提供多向性的感知路径，以触及感知。

　　展览用“爻”名，出自作者同名诗章。它被定义为一个模型，是艺术家试图重构一种超验感受性，营造一种身心共鸣场所的努力，让在场的观众身历其中，搭建自已的世界，构筑属于内心的超验图景。

　　钟蔚帆，广州美术学院教授，中国著名抽象艺术家。自上世纪八十年代以来，一直活跃在现当代艺术的场景之中，是中国当代文化发展和艺术创作的思考者和参与人。

　　此次展出是艺术家对当代文化纷呈复杂现象的一次介入式发声，在现代主义和当代主义对立的文化模态中，尝试提供一个相互嵌入的实践案例。面对当下的困局，艺术家的实践是一次重构艺术精神的尝试，以表达对人性尊严和自由灵魂的尊重。

　　展出作品包括雕塑、诗歌、艺术文献三大类。第一，雕塑。艺术家将从近年创作的近百件雕塑作品中选出40件展出，以集中呈现艺术家对当代文化的思考。并试图从艺术本体与当代精神相互阐释的角度，对现代艺术的经典性与当代艺术的去中心化特点的矛盾提出自己的解决之道。

　　第二，诗歌。艺术家近十多年来亦尝试以朴素的“原语言”为元素，试着重构与经验世界平衡的一种超验性实在。这次展览将首发中篇诗歌《爻》，并与雕塑作品平衡展示。以图让观众更容易理解艺术家在其雕塑作品中呈现的超验性感受。

　　第三，艺术文献。位于“另一个美术馆”的2号影像馆，与雕塑展同期展出。名为《中国当代艺术文献展》的专题回顾展将钟蔚帆作为研究个案，展出上世纪九十年代的代表性抽象艺术原作。作为此次展览的组成部份，旨在对改革开放四十多年来中国现当代艺术发展进程作一次系统性的回望。